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![\"sic](\"http:\/\/servicioinformativodelaconstruccion.com\/wp-content\/uploads\/2015\/03\/sic-4.png\")
<\/a>Nacida en 1869 en Santiago de Chile, de padre chileno y madre estadounidense, Sophia Hayden Benett fue la primera mujer en recibir un t\u00edtulo de arquitectura en el MIT cuando se gradu\u00f3 en 1890. El t\u00edtulo, sin embargo, no garantizaba un trabajo. Despu\u00e9s de buscar infructuosamente, Hayden Benett se resign\u00f3 a aceptar un trabajo como profesora de dibujo t\u00e9cnico en una escuela de Boston alto.<\/p>\nEn 1891, Hayden se encontr\u00f3 con un anuncio pidiendo a las mujeres arquitectas que presentaran sus dise\u00f1os para el Fortalecimiento de la Mujer, que formar\u00eda parte del World\u00b4s Columbian Exposition en Chicago. La propuesta de Hayden, basada en su tesis de grado, fue un edificio de tres pisos de estilo renacentista italiano. El dise\u00f1o de Hayden gan\u00f3 el primer premio dentro de trece participantes. Hayden, de tan solo 21 a\u00f1os, recibi\u00f3 mil d\u00f3lares por su dise\u00f1o, que era una d\u00e9cima parte de lo que muchos hombres recib\u00edan por los suyos.<\/p>\n
Sin embargo, durante la construcci\u00f3n del edificio, Hayden sufri\u00f3 constantes compromisos y gestiones exigidos por el comit\u00e9 de construcci\u00f3n.Se puso tanta presi\u00f3n en la joven mujer que sufr\u00eda de una descompensaci\u00f3n y fue enviada a un sanatorio por un per\u00edodo de descanso forzado, llevando como prueba para muchos sobre la idea de que las mujeres no ten\u00edan cabida en el mundo de la arquitectura . Despu\u00e9s de la exposici\u00f3n, Hayden nunca trabaj\u00f3 como arquitecto de nuevo.<\/p>\n
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Marion Mahony Griffin<\/p>\n
Nacida en 1871, estudi\u00f3 arquitectura en el MIT. Despu\u00e9s de graduarse en el a\u00f1o 1894, comenz\u00f3 a trabajar para su primo, que compart\u00eda un edificio con varios arquitectos, entre ellos Wright, quien contrat\u00f3 a Mahoney en 1895. Siendo su primer empleado, Mahoney ejerci\u00f3 una influencia considerable en el desarrollo del estilo Prairie, mientras que sus representaciones en acuarela pronto se convirtieron en sin\u00f3nimo de la obra de Wright. Como era t\u00edpico de Wright en ese momento, \u00e9l no la acredita por ninguno de sus trabajos.<\/p>\n Su colaboraci\u00f3n termin\u00f3 en 1909 cuando Wright se fue a Europa, ofreciendo dejar las comisiones del estudio a Mahony, quien se neg\u00f3. Sin embargo, fue contratada posteriormente por el sucesor de Wright, bajo la condici\u00f3n de que ella ten\u00eda el control completo del dise\u00f1o.<\/p>\n En 1911 se cas\u00f3 con Walter Burley Griffin, quien tambi\u00e9n trabaj\u00f3 con Wright. Los dos establecieron una pr\u00e1ctica juntos y en poco tiempo se gan\u00f3 la comisi\u00f3n para dise\u00f1ar la nueva capital de Australia, Canberra. La pareja se mud\u00f3 a Australia para supervisar el proyecto, y m\u00e1s tarde se trasladaron a la India, donde continuaron trabajando hasta que Griffin muri\u00f3 en 1937. Despu\u00e9s de su muerte, Mahoney se abstuvo de trabajar en arquitectura hasta su muerte el a\u00f1o 1961.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Eileen Gray<\/p>\n Gray estableci\u00f3 un estudio con el artesano japon\u00e9s Seizo Sugawara para perfeccionar sus habilidades. Ella se hizo famosa por sus obras domesticas de laca y no tard\u00f3 en que le ofrecieran comisiones de dise\u00f1o en interiores de clientes ricos. Notablemente arquitect\u00f3nicos, sus dise\u00f1os utilizan pantallas de laca para dividir el espacio, borrando los l\u00edmites entre los muebles y la arquitectura.<\/p>\n Usando su experiencia en dise\u00f1o de interiores, Gray dise\u00f1\u00f3 E-1027 – una casa de vacaciones en el sur de Francia – con su amante Jean Badovici. La casa se \u200b\u200bconvirti\u00f3 en una serie de pruebas de dise\u00f1os y muebles radicales, lo que llev\u00f3 a algunos de sus trabajos m\u00e1s emblem\u00e1ticos. Despu\u00e9s de separarse de Badovici, Gray se sent\u00eda distante de la casa. Una persona que no se sinti\u00f3 asi, sin embargo, fue Le Corbusier. Se obsesion\u00f3 con E-1027, construy\u00e9ndose una peque\u00f1a casa para s\u00ed mismo en un lugar cercano. Fue cerca de esta casa donde muri\u00f3.<\/p>\n Gray dedic\u00f3 el resto de su vida a los dise\u00f1os arquitect\u00f3nicos, y en 1937 sus dise\u00f1os para un centro de vacaciones fueron presentados en el pabell\u00f3n Esprit Nouveau de Le Corbusier en la Exposici\u00f3n de Par\u00eds. Sin embargo, ella se distanci\u00f3 de la comunidad y s\u00f3lo otros dos proyectos, ambos dise\u00f1ados para su uso propio, se construyeron. A finales de la d\u00e9cada de 1960 su trabajo fue casi olvidado. Ella muri\u00f3 en 1976.<\/p>\n En la actualidad existe una exposici\u00f3n en el Centro Pompidou de Par\u00eds, as\u00ed como una exposici\u00f3n permanente en el Museo Nacional de Irlanda, con el objetivo de restablecer la reputaci\u00f3n de Gray como una de los pioneras del modernismo junto a Le Corbusier y Mies Van der Rohe.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Lilly Reich<\/p>\n Nacida en Junio de 1885 en Berl\u00edn, Reich se traslad\u00f3 a Viena despu\u00e9s de la escuela secundaria para formarse como costurera industrial – una carrera de dise\u00f1o se considera adecuado para las mujeres de la \u00e9poca. A su regreso a Berl\u00edn en 1911, trabaj\u00f3 como dise\u00f1adora de moda y muebles, uni\u00e9ndose a la Deutscher Werkbund – una federaci\u00f3n de trabajo alem\u00e1n – donde posteriormente se convirti\u00f3 en la primera directora mujer en 1920.<\/p>\n Su trabajo como dise\u00f1adora la llev\u00f3 a Frankfurt, donde conoci\u00f3 a Mies Van der Rohe. Los dos se hicieron muy cercanos y ella comenz\u00f3 a trabajar en su oficina. En 1928, el d\u00fao fue nombrado como directores art\u00edsticos del pabell\u00f3n alem\u00e1n de la Exposici\u00f3n Universal de Barcelona, dando lugar al ic\u00f3nico dise\u00f1o de Mies, considerado durante mucho tiempo como una de las obras que definen la modernidad. Su mandato se vio interrumpido cuando la escuela cerr\u00f3 en 1933 bajo la presi\u00f3n del partido nacionalsocialista.<\/p>\n Durante la guerra, Reich trabaj\u00f3 en peque\u00f1os encargos, pero su alianza de 12 a\u00f1os con Mies termin\u00f3 cuando \u00e9l fue a Am\u00e9rica en 1937. Tras permanecer responsable de sus asuntos en Berl\u00edn, logr\u00f3 guardar m\u00e1s de 4000 de sus dibujos para evitar que fueses destruidas por los bombardeos. En 1939, sin embargo, su estudio fue bombardeado.<\/p>\n Despu\u00e9s de la guerra, opt\u00f3 por un trabajo de docencia en dise\u00f1o de interiores y en construcci\u00f3n te\u00f3rica en la Universidad de las Artes de Berlin. Ella tambi\u00e9n particip\u00f3 en reuniones para revivir el Werkbund, pero muri\u00f3 en 1947, tres a\u00f1os antes de que obtuvo personer\u00eda jur\u00eddica.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Charlotte Perriand<\/p>\n Tras haber estudiado dise\u00f1o de muebles en Par\u00eds, Charlotte Perriand solicit\u00f3 un trabajo en el estudio de Le Corbusier en 1927. Sin estar impresionado, neg\u00f3 su solicitud con el comentario: \u00bb No bordamos cojines aqu\u00ed.\u00bb Sin embargo, tiempo m\u00e1s tarde cuando su trabajo fue puesto en exhibici\u00f3n en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o, Le Corbusier se impresin\u00f3 por su trabajo, y le ofreci\u00f3 un puesto en dise\u00f1o de muebles.<\/p>\n Un a\u00f1o despu\u00e9s de unirse a su estudio, Perriand ya hab\u00eda producido tres de los dise\u00f1os de sillas m\u00e1s emblem\u00e1ticos de Le Corbusier, el B301, B306 y el Comfort LC2 Grand.<\/p>\n Ya que los puntos de vista de Perriand se movieron mas a la izquierda en la d\u00e9cada de 1930, ella se involucr\u00f3 en muchas organizaciones izquierdistas, fundando la Uni\u00f3n de Artistas Modernos en 1937. Notada por a\u00f1adir humanidad al trabajo racional de Le Corbusier, sus dise\u00f1os empezaron a ser m\u00e1s asequibles, utilizando madera y de ca\u00f1a en vez del costoso cromo. Su objetivo era desarrollar un mobiliario funcional y atractivo para las masas.<\/p>\n En 1940 Perriand fue invitada a viajar a Jap\u00f3n para convertirse en asesora para el Ministerio de Comercio e Industria. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, la actual guerra la oblig\u00f3 a salir del pa\u00eds. Al regresar a Europa fue detenida por un bloqueo naval y obligada a exiliarse en Vietnam. All\u00ed estudi\u00f3 dise\u00f1o oriental incluyendo el tejido y carpinter\u00eda, que tuvo un impacto enorme en su obra posterior.<\/p>\n <\/p>\n Jane Drew<\/p>\n Arquitecta y urbanista, Drew estudi\u00f3 en la AA de Londres y se convirti\u00f3 en uno de los principales fundadores de MARS – un movimiento modernista Ingl\u00e9s basado en el CIAM de Le Corbusier – el cual se basa en la declaraci\u00f3n de la misi\u00f3n \u00abel uso del espacio para la actividad humana en lugar de la manipulaci\u00f3n de la convenci\u00f3n estilizada \u00ab.<\/p>\n Inici\u00f3 una pr\u00e1ctica \u00fanicamente con participaci\u00f3n femenina, durante la guerra en Londres. Drew tom\u00f3 una serie de grandes proyectos en toda la ciudad, y con el tiempo arma una sociedad con su esposo Maxwell Fry. De acuerdo con el ethos de Drew, una enorme proporci\u00f3n de sus proyectos consist\u00eda en viviendas asequibles en Inglaterra, \u00c1frica Occidental e Ir\u00e1n.<\/p>\n Impresionado por su trabajo en \u00c1frica Occidental, el primer ministro indio solicit\u00f3 a Drew para dise\u00f1ar Chandigarh, la nueva capital del Punjab. Drew estaba insegura de su capacidad para llevar a cabo el proyecto – en el momento en que ella estaba dise\u00f1ando la vivienda para el festival de Gran Breta\u00f1a, – por lo que convenci\u00f3 a su compa\u00f1ero modernista Le Corbusier para contribuir, creando una estrecha colaboraci\u00f3n entre los dos. Drew utiliz\u00f3 la ciudad para experimentar con nuevas estrategias de vivienda con conciencia social, y con el tiempo logr\u00f3 efectuar el dise\u00f1o de viviendas en toda la India.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Lina Bo Bardi<\/p>\n Completando la gran mayor\u00eda de su trabajo en el Brasil de postguerra, la arquitecta italiana Lina Bo Bardi se vio ensombrecida por la obra futurista de compa\u00f1eros como Oscar Niemeyer. Sin embargo, ella se ha conocido como una arquitecta que siempre dio prioridad a las personas en su trabajo, creando una hermosa arquitectura que es amada por sus habitantes.<\/p>\n Nacida en 1914, Lina Bo Bardi se gradu\u00f3 de la Escuela Superior de Arquitectura de Roma en 1939 y se traslad\u00f3 a Mil\u00e1n, donde cre\u00f3 su propio estudio en 1942. Poco despu\u00e9s, su oficina fue da\u00f1ada por un bombardeo a\u00e9reo. Esto, combinado con la falta de comisiones debido a la guerra, la hizo explorar otras \u00e1reas de su trabajo, y en 1943 fue invitada a ser directora de la revista Domus.<\/p>\n Bo Bardi se traslad\u00f3 a Brasil en 1946, donde se convirti\u00f3 en ciudadana naturalizada cinco a\u00f1os despu\u00e9s. En 1947 Bo Bardi fue invitada a establecer la Assis Chateubriand Museum of Art of S\u00e3o Paulo (MASP), que se ha convertido en uno de los museos m\u00e1s importantes de Am\u00e9rica Latina. Su dise\u00f1o ten\u00eda un mont\u00f3n de elementos radicales, incluyendo lo que se consideran las primeras sillas modernas en Brasil.<\/p>\n En 1948 cre\u00f3 Studio d’Arte Palma con otro arquitecto italiano, con la vista puesta en el dise\u00f1o de muebles de madera contrachapada y otros materiales brasile\u00f1os. En 1951 termin\u00f3 la casa de cristal, su residencia privada, que se convirti\u00f3 en una pieza clave del modernismo en Brasil. En 1958 Bo Bardi recibi\u00f3 una invitaci\u00f3n para ir a Salvador para ejecutar el Museo de Arte Moderno de Bahial al regresar a S\u00e3o Paulo, despu\u00e9s de un golpe militar en 1964, donde su obra sufri\u00f3 una simplificaci\u00f3n enorme, convirti\u00e9ndose en lo que ella misma describe como \u00abarquitectura pobre\u00bb.<\/p>\n Anne Tyng<\/p>\n Anne Tyng naci\u00f3 en China en 1920 a los misioneros episcopales. En 1942 se convirti\u00f3 en una de las primeras mujeres en ser admitidas en el Harvard Graduate School of Design, donde estudi\u00f3 con Walter Gropius.<\/p>\n Despu\u00e9s de graduarse, se fue a trabajar para varias oficinas de Nueva York antes de trasladarse a Filadelfia para unirse a la firma de Louis Kahn, \u00abStonorov & Kahn\u00bb. Cuando la empresa se \u200b\u200bsepar\u00f3 en 1947, Tyne continu\u00f3 trabajando para Kahn. Nunca dise\u00f1\u00f3 un edificio propio, pero debido a una fascinaci\u00f3n compartida con la geometr\u00eda, se convirti\u00f3 en un miembro fundamental para el trabajo de Kahn. Algunos la describen como su musa, Buckminster Fuller prefiere llamarla como la \u00abestratega de geometr\u00eda\u00bb de Kahn. Muchos de los dise\u00f1os de Kahn muestran su influencia, tales como cuartos de ba\u00f1o del Trenton House y la Galer\u00eda de Arte de Yale, mientras que la Kahn City Tower fue principalmente obra de la estrategia geom\u00e9trica de Tyng.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Norma Merrick Sklarek<\/p>\n<\/a>Marion Mahony Griffin, no solo fue la primera mujer licenciada en arquitectura en el mundo, sino que fue la primera empleada de Frank Lloyd Wright.<\/p>\n<\/a>Eileen Gray naci\u00f3 en una familia rica y aristocratica en Enniscorthy, Irlanda, en 1878. Despu\u00e9s de estudiar arte en Londres, Gray se mud\u00f3 a Par\u00eds en 1902 para continuar sus estudios.<\/p>\n<\/a>Muchas de las obras m\u00e1s famosas de Mies Van der Rohe, particularmente en el \u00e1rea del dise\u00f1o de mobiliario, no habr\u00eda sido posible sin esta mujer. Se dice que rara vez Mies ped\u00eda la opini\u00f3n de alguien, pero siempre estaba dispuesto a escuchar la de Lilly Reich.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>Cortes\u00eda de RIBA British Architectural Library Photographs Collection (1987)
\nJane Drew fue una de las autoras del modernismo temprano en Inglaterra y tambi\u00e9n fue responsable de traer la obra de Le Corbusier a la India.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>
\nUna te\u00f3rica prominente de la arquitectura del siglo XX, Anne Tyng se convirti\u00f3 en el centro de los dise\u00f1os de Louis Kahn, con quien tambi\u00e9n tuvo una hija.<\/p>\n