{"id":21586,"date":"2015-10-05T10:21:06","date_gmt":"2015-10-05T13:21:06","guid":{"rendered":"http:\/\/servicioinformativodelaconstruccion.com\/?p=21586"},"modified":"2015-10-05T10:21:06","modified_gmt":"2015-10-05T13:21:06","slug":"alvar-aalto-arquitectura-organica-sintesis-y-armonia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sicdigital.com.ar\/sic\/alvar-aalto-arquitectura-organica-sintesis-y-armonia\/","title":{"rendered":"Alvar Aalto: arquitectura org\u00e1nica, s\u00edntesis y armon\u00eda"},"content":{"rendered":"

\"alvar<\/a> \u201cTodo lo que es superfluo se vuelve feo con el tiempo\u201d, dijo Alvar Aalto, el arquitecto funcionalista org\u00e1nico que rechazaba el ascendiente de Le Corbusier o de Wright en su obra, y, en cambio, consideraba que las mayores influencias en su arquitectura ven\u00edan de sus padres, de su infancia y de los lugares donde creci\u00f3 y se hizo adulto. Aalto, era hijo de un top\u00f3grafo y una funcionaria de Correos, hablaba sueco, y naci\u00f3 en el Imperio ruso. Cuando inici\u00f3 sus estudios de arquitectura en Helsinki, Finlandia era todav\u00eda territorio del imperio zarista, aunque la revoluci\u00f3n bolchevique cambiar\u00eda las cosas. Era un hombre que estimaba a escritores como Anatole France y Ludwig Holberg, y quer\u00eda capturar la est\u00e9tica, en una armon\u00eda con la vida arraigada en la soledad finesa, y repart\u00eda la luz y anudaba las necesidades humanas para crear una arquitectura multisensorial, donde los materiales ayudaban a dar satisfacci\u00f3n al habitante, al ser humano, en un minucioso espacio en cuya definici\u00f3n fue decisivo el trabajo de Moholy-Nagy con los materiales y la luz. Si hoy los arquitectos-estrella crean grandes edificios y conjuntos, semejantes a los grandes palacios y mansiones de siglos anteriores, Aalto insist\u00eda en los proyectos para viviendas.<\/p>\n

Naci\u00f3 en un pa\u00eds que hab\u00eda pasado de ser sueco a ser ruso a principios del siglo XIX, siempre a la sombra de Rusia, como anuncia la estaci\u00f3n de Finlandia de San Petersburgo-Leningrado, presidida por Lenin. Su noci\u00f3n de arquitectura consideraba la construcci\u00f3n como un servicio p\u00fablico, y dicen que no se dej\u00f3 arrastrar nunca por el dinero, en una \u00e9poca dura en que la pobreza acosaba tambi\u00e9n a esa Finlandia n\u00f3rdica y discreta. El racionalismo rechazaba los bloques de viviendas cerrados, repudiaba las manzanas y abr\u00eda la ciudad, y Aalto, preocupado por los efectos del racionalismo arquitect\u00f3nico que homogeneizaba a viviendas y ocupantes, hu\u00eda del bloque an\u00f3nimo e industrial, que aplasta al ser humano y lo abandona en la oscuridad de los pa\u00edses fr\u00edos. Sin ceder a la uniformidad en la que hab\u00edan ca\u00eddo otros arquitectos, construyendo interiores que eran todos iguales, donde pod\u00edan ignorarse las instrucciones de uso para la vida y donde no pod\u00edan arrancarse las fachadas, como muchas d\u00e9cadas despu\u00e9s nos sugerir\u00eda Perec, Aalto quiere que sus viviendas compartan la naturaleza, el sol, el aire, y para ello dise\u00f1a terrazas, jardines, exteriores que articulan y hacen m\u00e1s grata la vida. En un bloque de Bremen, de veintid\u00f3s plantas, Aalto dise\u00f1a una sala comunitaria en cada planta, y, en la cima del edificio, un club social y una terraza cubierta.\"alvar<\/p>\n

Ese era Alvar Aalto, que hab\u00eda tenido una educaci\u00f3n sentimental que no pod\u00eda huir de los siniestros nacionalismos que encender\u00edan Europa. En 1918, con veinte a\u00f1os, Aalto hab\u00eda militado en el ej\u00e9rcito blanco durante la guerra civil finlandesa que, en los primeros meses de 1918, enfrent\u00f3 a las milicias de la Guardia Roja con las tropas burguesas de la Guardia Blanca, que, apoyadas por Alemania con miles de soldados, y por oficiales suecos, consiguieron tomar Helsinki y ganar la guerra. El bando rojo estaba compuesto por los socialdem\u00f3cratas (que hab\u00edan recibido el apoyo de Lenin, mientras Trotski negociaba en Brest-Litovsk), y fue perseguido con sa\u00f1a tras la derrota.<\/p>\n

En 1921, con veintitr\u00e9s a\u00f1os, Aalto sale arquitecto de la Universidad Polit\u00e9cnica de Helsinki, donde todav\u00eda imperaba el nacionalismo rom\u00e1ntico. Cuando el joven Aalto abre su despacho de arquitectura, el m\u00e1s relevante arquitecto finland\u00e9s de la \u00e9poca, Eliel Saarinen, se va a vivir a Estados Unidos, y la recepci\u00f3n del Movimiento Moderno en Finlandia es en los a\u00f1os treinta, poco despu\u00e9s del primer CIAM de La Sarraz conducido por Le Corbusier y por Giedion, que ser\u00eda amigo de Aalto: esa nueva mirada sobre el espacio y la vida se impondr\u00e1 a una sencilla arquitectura popular que beb\u00eda de la historia finlandesa. Tambi\u00e9n en la vecina Suecia (tan influyente siempre, como Rusia, en Finlandia), las ideas del Movimiento Moderno llegan con los funcionalistas Sven Gottfrid Markelius , Uno \u00c5hr\u00e9n y Paul Gunnar Hedqvist.<\/p>\n

En 1924, Aalto viaja a Italia con su mujer, Aino Marsio, y la influencia de la cultura italiana se convertir\u00e1 en uno los elementos clave de su trabajo como arquitecto; el renacimiento es una de las matrices para las iglesias y capillas que construye a finales de los a\u00f1os veinte, como puede verse en las iglesias de J\u00e4ms\u00e4 y de Muurame. Con treinta a\u00f1os, mantiene con su mujer un despacho de arquitectura, y Aalto viaja por Francia y Holanda, interesado en ver obras de Le Corbusier, J. J. P. Oud, Willem Marinus Dudok, Andr\u00e9 Lur\u00e7at, y, al a\u00f1o siguiente, conoce a Sigfried Giedion, a quien visitar\u00e1 con frecuencia en Zurich; se relaciona con Gropius, Moholy-Nagy, y, m\u00e1s tarde, con L\u00e9ger. Se interesa por el cine, y crea, en 1934, la primera asociaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica finlandesa, Projektio. El sanatorio para tuberculosos de Paimio, acabado en 1933, le supone el reconocimiento internacional. Aalto no era nada religioso, pero dedic\u00f3 mucho tiempo a construir iglesias, y, en cambio, aunque quiso hacer hospitales, participando en concursos para su construcci\u00f3n, no consigui\u00f3 hacer ninguno desde el sanatorio de Paimio. Pocos planes de reordenaci\u00f3n urban\u00edstica de Aalto se construyeron: su inter\u00e9s por el medio ambiente encarec\u00eda la construcci\u00f3n, y creaba problemas econ\u00f3micos; adem\u00e1s, ten\u00eda gran inter\u00e9s por los espacios c\u00edvicos, y es probable que su aportaci\u00f3n m\u00e1s relevante sea en los edificios destinados a usos culturales; no en vano la cultura era una cuesti\u00f3n central para \u00e9l; por eso, los museos eran sus trabajos favoritos: son relevantes el proyecto que hizo para el concurso convocado para el Museo de Bellas Artes de Tallinn, y el plan para el Museo de Arte Moderno de Shiraz.<\/p>\n

En 1932, Aalto gana un concurso y crea una serie de cuencos, platos y jarrones que tienen formas onduladas, y que se fabricaban con un vidrio prensado cuya producci\u00f3n era barata, y se adentra cada vez m\u00e1s en el dise\u00f1o de muebles y objetos. En 1935, el matrimonio Aalto crea la empresa Artek, para la distribuci\u00f3n internacional de los muebles que planean, con la pretensi\u00f3n de unir el arte y la t\u00e9cnica (de ah\u00ed, artek) en la producci\u00f3n industrial de objetos para la vida cotidiana que, adem\u00e1s, fuesen hermosos y con valor art\u00edstico. En 1937, realiza su primer proyecto fuera de Finlandia: el pabell\u00f3n fin\u00e9s para la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds; all\u00ed conoce a Picasso, Brancusi, Calder. En 1938 hab\u00eda sido protagonista en el MoMA, cuando el museo neoyorquino prepara la primera exposici\u00f3n sobre su arquitectura. Hace entonces su primer viaje americano, que repetir\u00e1 en 1939. Aalto hizo tambi\u00e9n el Pabell\u00f3n para la Exposici\u00f3n Universal de Nueva York de 1939, que consist\u00eda en un gran cubo blanco, con un interior de madera donde se mostraba la vida finlandesa y donde se proyectaba una pel\u00edcula, Suomi Colling, (La llamada de Finlandia), de Heikki Aho y Bj\u00f6rn Soldan. El equilibrio y la armon\u00eda finlandesa en la confusa jungla neoyorquina.<\/p>\n

\"alvar<\/a>En ese segundo viaje americano, Aalto conoce la nueva Bauhaus de Chicago, de Moholy-Nagy, y, ya en los a\u00f1os cincuenta, visita en R\u00edo de Janeiro a \u00d3scar Niemeyer. Es un exponente del Movimiento Moderno, y le interesan los relieves org\u00e1nicos de Arp, la acci\u00f3n entre la luz, el volumen y el movimiento en las obras de Calder, y cree que la arquitectura puede expresar y dirigir la s\u00edntesis de las distintas disciplinas art\u00edsticas, ser el instrumento para crear la armon\u00eda entre el amasijo de los preceptos que gobernaban aisladamente la vida, siguiendo la idea propuesta por L\u00e9ger. Es ya un arquitecto famoso, un dise\u00f1ador imprescindible, sus edificios son gesamtkunstwerke, una obra de arte total, como quiso Wagner; cuenta con amistades relevantes y sabe utilizar la relevancia que otorga la prensa.<\/p>\n

El estallido de la guerra entre Finlandia, con fuertes lazos con Alemania, y la URSS, en noviembre de 1939, abre un per\u00edodo de enfrentamiento militar que dura hasta marzo de 1940, y que lleva a Aalto a incorporarse como teniente, realizando tareas militares de propaganda. Durante la Segunda Guerra Mundial, Aalto fue oficial de relaciones p\u00fablicas en el ej\u00e9rcito fin\u00e9s. De nuevo, Finlandia, junto a la Alemania nazi, entra en guerra con la URSS, tres d\u00edas despu\u00e9s de que Hitler lance la \u201coperaci\u00f3n Barbarroja\u201d, que se prolongar\u00e1 hasta 1944, recibiendo ayuda de la Alemania nazi, mientras los tanques y la aviaci\u00f3n finlandesa llevaban la sv\u00e1stica en su carrocer\u00eda. La prensa finesa apoyaba la campa\u00f1a nazi, y, as\u00ed, vemos a Aalto en 1943 con Arno Breker, Aarne Ervi, Esko Sukonen y Jussi Paatela, en Berl\u00edn. Hab\u00eda acudido invitado por Albert Speer. Para la mirada de nuestra \u00e9poca, que sabe que los nazis perdieron la guerra, era una visita comprometida, pero no debe olvidarse que Finlandia era aliada de Hitler. En ese viaje, Aalto se entrevista con Brecker, Speer y Ernst Neufert. No es el primero, ni mucho menos: esa primavera, tambi\u00e9n viajan a Berl\u00edn, artistas franceses como Maurice de Vlaminck, Andr\u00e9 Derain, Cornelis Van Dongen, y Charles Despiau, pero esos a\u00f1os y ese gesto son una sombra sucia sobre Aalto. No ten\u00eda simpat\u00edas por el fascismo, pero ese viaje fue un grave error, porque visitar el coraz\u00f3n de la bestia nazi cuando ya hab\u00eda asesinado a millones de personas proyecta una mancha imborrable.<\/p>\n

Tras la guerra, Aalto realiza proyectos para Francia, Italia, Suiza, Estados Unidos, y, sobre todo, Alemania. Entre 1945 y 1946, fue tambi\u00e9n profesor en el MIT, y aprovecha para visitar a Wright en Milwaukee. Estados Unidos hab\u00eda sacado provecho de la guerra en Europa: a caballo de los a\u00f1os cuarenta, se han establecido en Estados Unidos numerosos artistas y arquitectos innovadores: Mies van der Rohe est\u00e1 en Chicago, donde Moholy-Nagy hab\u00eda fundado la New Bauhaus en 1937; Herbert Bayer y los pintores Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant y Piet Mondrian, en Nueva York; Walter Gropius y Marcel Breuer est\u00e1n en Harvard, y Erich Mendelsohn en San Francisco. Pero Aalto era demasiado finland\u00e9s, y vuelve a su pa\u00eds, aunque la obra de Wright le influye, y adereza los postulados del Movimiento Moderno con rasgos organicistas de Wright. En 1967, realizar\u00e1 su \u00faltimo viaje a Estados Unidos. Diez a\u00f1os atr\u00e1s, en 1957, el rey Faisal de Iraq hab\u00eda invitado a varios arquitectos, entre ellos Wright y Aalto, para que construyesen en Bagdad, donde ten\u00eda que levantarse el Museo de Bellas Artes. En un a\u00f1o, Aalto acaba los planos del Museo, pero un golpe de Estado destrona a Faisal, y el proyecto no se llev\u00f3 a cabo. Tampoco el proyecto para Shiraz en Ir\u00e1n.<\/p>\n

En Espacio, tiempo y arquitectura, publicado en 1949, Giedion sit\u00faa a Aalto al nivel de Wright, Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier, como uno de los impulsores del Movimiento Moderno. En 1959, es un hombre c\u00e9lebre y reconocido: a la fiesta que, para honrarlo, se celebra en la Maison Carr\u00e9, en Bazoches-sur-Guyonne, acuden Cocteau, Calder, Braque, Arp, Le Corbusier, Giedion. Esa casa, que acababa de inaugurarse, se la hab\u00eda construido cerca de Par\u00eds al galerista parisino Louis Carr\u00e9e, a quien Aalto hab\u00eda conocido tres a\u00f1os atr\u00e1s en la Bienal de Venecia. Dise\u00f1a tambi\u00e9n los muebles, l\u00e1mparas, la biblioteca, y piensa en un jard\u00edn descendente en forma de terrazas como si fuera un espacio de representaci\u00f3n. En 1962, visita la URSS: lo vemos en Mosc\u00fa, en 1962, con A. Sajarov, V. Boutousov, I. Yaralov. Y en Ispahan y Pers\u00e9polis, en esa Persia legendaria. Su influencia fue muy notable: en un pa\u00eds rural como Finlandia, Aalto trabaj\u00f3 para la industria maderera, defendi\u00f3 la creaci\u00f3n de n\u00facleos de residencia que articulasen la vida y evitasen la despoblaci\u00f3n del campo y la emigraci\u00f3n hacia las ciudades m\u00e1s importantes, y para ello cre\u00f3 conjuntos culturales y administrativos, como el de la sede para la Cooperativa Agr\u00edcola Finlandesa, en Turku, donde alberg\u00f3, en un edificio, el teatro municipal, un hotel, tiendas y un restaurante. Hizo una arquitectura donde mezclaba elementos de la tradici\u00f3n finesa con algunos rasgos de la arquitectura universal: la plaza urbana y los edificios p\u00fablicos eran muy importantes para Aalto, en la tradici\u00f3n de las piazzas italianas que articulaban la vida ciudadana, aunque no perd\u00eda de vista las necesidades modernas que impon\u00eda el aumento del tr\u00e1fico en las calles, y trabajaba tambi\u00e9n en la planificaci\u00f3n urbana.<\/p>\n

En Espa\u00f1a, que visit\u00f3 en 1951 (Barcelona, Madrid, Palma, Granada), su llegada fue el detonante para la creaci\u00f3n del Grupo R (que se reconoc\u00eda en el GATCPAC y el CIAM y reun\u00eda a arquitectos como Antoni de Moragas, Josep Antoni Coderch, Joaquim Gili, Josep Maria Sostres, Manuel Valls, Oriol Bohigas, Josep Martorell), y para el Manifiesto de la Alhambra, que quer\u00eda recuperar las propuestas del Movimiento Moderno. En sus conversaciones, Aalto reconoce algunas influencias espa\u00f1olas, como la de Mir\u00f3 en el techo de la biblioteca de V\u00edborg, que, seg\u00fan \u00e9l, ten\u00eda una forma sinuosa como en un cuadro de Mir\u00f3. Esa biblioteca rusa, compuesta por dos estructuras c\u00fabicas, est\u00e1 iluminada por grandes tragaluces, y ha sido recientemente restaurada.<\/p>\n

Aalto combina exterior e interior, mezcla lo moderno con lo viejo, utiliza la madera, el cobre, la piedra; dise\u00f1a sillas y muebles de abedul, y sus sillas de madera laminada son un hito; utiliza l\u00edneas ondulantes en su arquitectura que recuerdan a los lagos fineses, tan numerosos en el pa\u00eds, pues no en vano cree que las formas de la naturaleza son una de sus fuentes de inspiraci\u00f3n. Interesado en la pintura, admiraba los paisajes de Pekka Halonen y su representaci\u00f3n art\u00edstica del paso del tiempo y de las estaciones. Cautivado por el cine, fund\u00f3 el primer cineclub fin\u00e9s, sin olvidar la fotograf\u00eda, el teatro: inspir\u00e1ndose en Piscator y Moholy-Nagy, elabor\u00f3 la escenograf\u00eda para S.O.S, obra contra el nacionalismo, de Hagar Olsson, una autora que escrib\u00eda en sueco.<\/p>\n

El trabajo de Aalto se expresa en casi quinientos proyectos, aunque no todos se realizaron. La ambici\u00f3n por la obra de arte total, gesamtkunstwerke, recorre su trayectoria: en la residencia de estudiantes del MIT, la Baker House, en Boston, de 1948; en el proyecto para el nuevo centro urbano de Helsinki, de 1959-1964, donde intenta crear un lago en el coraz\u00f3n de la ciudad, aunque s\u00f3lo podr\u00e1 construir un par de edificios, entre ellos, el Palacio de Congresos y conciertos, con m\u00e1rmol de Carrara (idea adquirida en un viaje a Italia) y techos de cobre; en el edificio cultural para Leverkusen, de 1962; en el centro de la ciudad de Rovaniemi, de 1963-1965; en el conjunto de viviendas para once mil vecinos en Pav\u00eda, Italia, de 1966, que tampoco llegar\u00e1 a construirse; en la Casa de Cultura de Helsinki, de 1955-58; en el centro cultural de Siena, de 1966, construido en medio de una fortaleza barroca, aspecto que recuerda el mismo procedimiento de Mija\u00edl Vasilievich Posojin para el palacio de congresos en el coraz\u00f3n del Kremlin moscovita, aunque en este caso todo era de mayores dimensiones; en el sanatorio antituberculoso de Paimio, de 1928, donde construy\u00f3 el edificio y los muebles y acabados interiores, para crear una \u201catm\u00f3sfera \u00fanica\u201d, funcionalista; en la Biblioteca de V\u00edborg, de 1927, construida en 1930-1935, que fue destruida en la guerra ruso-finlandesa, y reconstruida en 2013. Tambi\u00e9n, en el aserradero de Varkaus, de 1945-46, una de las industrias m\u00e1s importantes de Finlandia. Hizo, adem\u00e1s, iglesias y cementerios; edificios de alquiler como el del barrio de Hansa, en Berl\u00edn, de 1955-1957; o la torre de viviendas de Bremen, de 1958, construida en 1959-1962. Su l\u00e1mpara \u201cgranada de mano\u201d, de 1950-1969, sencilla, resuelta con dos cilindros, el \u201cjarr\u00f3n Savoy\u201d, hecho en vidrio para un restaurante de Helsinki que ten\u00eda ese nombre, son relevantes muestras del dise\u00f1o finland\u00e9s y europeo del siglo XX. Para muchos, las obras m\u00e1s notables de Aalto son su propia casa, el ayuntamiento de S\u00e4yn\u00e4tsalo, y la Maison Carr\u00e9e. La villa Mairea, en Noormarkku, fue un encargo de Harry Gullichsen, un empresario maderero para quien Aalto hab\u00eda dise\u00f1ado viviendas obreras y f\u00e1bricas; y para quien pens\u00f3 una casa y una sauna unidas por una p\u00e9rgola, utilizando una parte del interior para la colecci\u00f3n que hab\u00eda reunido Maire, la mujer de Harry Gullichsen, que contaba con obras de L\u00e9ger, Picasso, Calder y Arp, artistas todos ellos muy estimados por el propio Aalto.<\/p>\n

Adem\u00e1s del edificio, del dise\u00f1o de los muebles, las l\u00e1mparas, las manijas, Aalto incorpora la percepci\u00f3n del espacio, los sonidos y la luz, incluso las sensaciones producidas por una mano que palpa los materiales, en un todo arm\u00f3nico que quiere preservar la individualidad. Su idea de utilizar piezas industriales baratas, \u00fatiles para producir muebles diversos, desde mesas hasta sillas o taburetes, hizo posible su aplicaci\u00f3n a la construcci\u00f3n y la aparici\u00f3n de modelos de casas prefabricadas que resolvieron muchas necesidades tras la destrucci\u00f3n de la guerra, en un trabajo donde se daban la mano el dise\u00f1o y el humanismo. Era un hombre sencillo, a quien le gustaba la tradici\u00f3n, un arquitecto apasionado por la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica y el Renacimiento italiano, aunque esa inclinaci\u00f3n no le llev\u00f3 a conjugar los estilos hist\u00f3ricos. Individualista, partidario de la solidaridad, la figura de Kropotkin fue muy importante para \u00e9l, sobre todo en su juventud, durante su formaci\u00f3n. Cre\u00eda en la justicia social, en la raz\u00f3n, y juzgaba que su funci\u00f3n como arquitecto no era la construcci\u00f3n de obras que exaltasen su propia figura, sino una forma de participar en el cambio social, siempre con el objetivo de dignificar la vida de los ciudadanos; inclinaciones humanistas que le llevaban a pensar que la riqueza deb\u00eda ser distribuida, como si postulase una sociedad sin clases. Por eso, otorgaba gran importancia a las viviendas, pero tambi\u00e9n a industrias y f\u00e1bricas, donde transcurr\u00eda buena parte de la existencia de la gente com\u00fan, tal vez sin reparar demasiado en que ese era el espacio de la explotaci\u00f3n pero tambi\u00e9n de la ruptura de la soledad por medio de la dignidad del trabajo obrero y de las manos que constru\u00edan la vida y so\u00f1aban el futuro.<\/p>\n

Rebeli\u00f3n ha publicado este art\u00edculo con el permiso del autor mediante una licencia de Creative Commons, respetando su libertad para publicarlo en otras fuentes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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