El Centro Pompidou es el nombre m\u00e1s com\u00fanmente empleado (otros son Beaubourg o Centro Georges Pompidou) para designar al Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de Par\u00eds (Francia), dise\u00f1ado por los entonces j\u00f3venes arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. El edificio, concluido en 1977, fue inaugurado el 31 de enero del mismo a\u00f1o.<\/p>\n
El arquitecto Charles Jenks dijo en relaci\u00f3n con el Centro Pompidou: \u00abEl Beaubourg nos presenta el espect\u00e1culo de un p\u00fablico que se arracima en masa a trav\u00e9s de los tubos de la fachada a la vista, empujado por el deseo fetichista de tocar las reliquias de una cultura nacida, en cambio, al amparo del secretismo de la transgresi\u00f3n\u00bb. Jenks defini\u00f3 el Pompidou como un \u00abcentro cultural erizo\u00bb. Este edificio es el primero que se exhibe por s\u00ed mismo, mostrando la arquitectura como un espect\u00e1culo l\u00fadico y divertido, algo similar a lo que ocurre con el dise\u00f1o del Museo Guggenheim de Nueva York, que hace sombra en muchas ocasiones a las obras de arte que alberga.<\/p>\n
El Centro Pompidou fue dise\u00f1ado por los entonces j\u00f3venes arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. El edificio es de un estilo que fue muy innovador en los a\u00f1os 70, cuadrado, de estructura industrialista, y con los elementos funcionales, conductos, escaleras, etc., visibles desde el exterior. Las conducciones de agua, aire o electricidad fueron pintadas de colores atrevidos y extra\u00eddos de la parte principal del edificio, para dejar un interior di\u00e1fano. Aunque se desat\u00f3 una pol\u00e9mica cuando fue acabado, hoy d\u00eda la gente se ha acostumbrado a su peculiar aspecto y goza de mucha popularidad. Es uno de los primeros edificios de la arquitectura high-tech.<\/p>\n
El centro alberga el IRCAM, un centro de investigaci\u00f3n musical y ac\u00fastica; la biblioteca (Biblioth\u00e8que Publique d’Information) con un aforo de 2.000 personas, abierta al p\u00fablico; y sobre todo el Museo nacional de Arte Moderno (Mus\u00e9e National d’Art Moderne) que posee unas 100.000 obras de arte, una de las colecciones de arte moderno y contempor\u00e1neo m\u00e1s completas del mundo junto con el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York y la Tate Modern de Londres. Entre los artistas representados est\u00e1n: Pablo Picasso, Joan Mir\u00f3, Brancusi, Modigliani, Matisse, Francis Bacon, Jean Dubuffet, etc.<\/p>\n
Fue construido sobre un terreno desocupado cercano al espacio que anteriormente ocupaba el mercado de Les Halles (donde actualmente se realiza la \u00faltima modificaci\u00f3n al sector que alberga el centro comercial Les Halles) durante el mandato del presidente franc\u00e9s Georges Pompidou, el cual falleci\u00f3 antes de que se terminara el edificio. Fue su sucesor, Val\u00e9ry Giscard d’Estaing, quien lo inaugur\u00f3 en 1977. Rehabilitado entre 1997 y diciembre de 1999, volvi\u00f3 a abrir sus puertas al p\u00fablico el 1 de enero de 2000. Es de uno de los monumentos m\u00e1s visitados de Francia, con cerca de seis millones de visitantes al a\u00f1o.<\/p>\n
El presidente de Francia, Georges Pompidou, que gobern\u00f3 desde 1969 hasta 1974, quiso revitalizar el barrio de Les Halles, una zona deprimida econ\u00f3mica y socialmente. En \u00e9l estaba el mercado de abastos, un enorme centro que vend\u00eda productos al por mayor y al por menor. Fue dise\u00f1ado en la \u00e9poca de Napole\u00f3n; y su primer proyecto era historicista, a lo cual, el emperador se neg\u00f3. As\u00ed pues, este enorme mercado tuvo un dise\u00f1o m\u00e1s funcional, con cubiertas en todos los pabellones y calles, y con la estructura met\u00e1lica. Pompidou, para revitalizar el IV Distrito, decidi\u00f3 derribar este mercado ya que desprend\u00eda malos olores y produc\u00eda un tr\u00e1fico ca\u00f3tico. En su lugar se construy\u00f3 el edificio de la bolsa, de planta circular, unos jardines y un nuevo centro comercial con conexi\u00f3n a la estaci\u00f3n de metro del barrio.<\/p>\n
Otro edificio perteneciente a este plan de revitalizaci\u00f3n es el Centro Georges Pompidou, llamado originalmente Centro Beaubourg. Es un museo de arte contempor\u00e1neo important\u00edsimo, tiene un gran centro c\u00edvico y una biblioteca de acceso p\u00fablico. El concurso para escoger el dise\u00f1o de este edificio comenz\u00f3 en 1970, y el jurado estaba compuesto por distinguidos y reconocidos arquitectos. Los que ganaron fueron Renzo Piano (*1937) y Richard Rogers (*1933), dos personas j\u00f3venes y desconocidas en aquel a\u00f1o, los cuales se asociaron en este proyecto y en s\u00f3lo otro m\u00e1s. Renzo Piano es italiano y tiene familia inglesa. Rogers es ingl\u00e9s y tiene madre italiana.<\/p>\n
Estos dos arquitectos ganaron el concurso, aparte de por su excelente proyecto, gracias a dos miembros del jurado. Uno de ellos era Philip Johnson (1906\u20132005), un estadounidense de la corriente miesiana que introdujo la arquitectura europea en Estados Unidos despu\u00e9s de la II Guerra Mundial. El otro fue Jean Prouv\u00e9 (1901\u20131984), un franc\u00e9s de la rama de los arquitectos franceses que un\u00edan la tecnolog\u00eda a la arquitectura en los a\u00f1os 1950. Le Ricolais fue un ingeniero experimental que probaba estructuras met\u00e1licas ligeras y tensadas. Prouv\u00e9, influido por este ingeniero, estuvo muy interesado en la tecnolog\u00eda y por eso le gust\u00f3 bastante el proyecto de Piano y Rogers. Fue Prouv\u00e9 el mayor impulsor en dar la victoria a estos dos j\u00f3venes. La construcci\u00f3n del Pompidou comenz\u00f3 en 1970. Cuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde, el entonces Presidente de Francia Georges Pompidou, falleci\u00f3, por lo que las obras del edificio sufrieron un importante par\u00f3n. Fue la viuda del presidente franc\u00e9s la que hizo que se terminase con \u00e9xito en 1977<\/p>\n
El Centro Pompidou contrasta enormemente con los edificios que le rodean. As\u00ed, la forma, los colores y la altura de este edificio resultan ser estridentes para su entorno en el momento en que se construy\u00f3 y tambi\u00e9n hoy en d\u00eda. Su funci\u00f3n es tambi\u00e9n extra\u00f1a en la \u00e9poca en que se hizo. Un centro que re\u00fane arquitectura, arte moderno, arte antiguo, libros y lugares donde los ni\u00f1os \u00abjuegan con el arte\u00bb, no era corriente entonces. Su museo de arte contempor\u00e1neo es el m\u00e1s importante del mundo. En cuanto a su apariencia exterior, el entramado de barras, tubos y elementos tecnol\u00f3gicos que se agolpan en las fachadas hace que el Pompidou se parezca a un juguete tecnol\u00f3gico, similar a un meccano. Es llamado por los parisinos \u00abLa f\u00e1brica de gas\u00bb. Esta estridencia que tanto lo caracteriza formaba parte de las pretensiones del concurso.<\/p>\n
Es uno de los primeros edificios de la corriente High-tech. Est\u00e1 notablemente influido por la arquitectura de Mies Van der Rohe y por la del grupo Archigram. En cuanto a la influencia del arquitecto alem\u00e1n, se aprecia en el edificio el racionalismo propio de su Arquitectura Moderna en el sentido de que el inmueble es entendido como un contenedor vac\u00edo en el que se pueda meter cualquier cosa. El interior del Pompidou es completamente di\u00e1fano y es entendido por Johnson como un contenedor con espacios interiores m\u00f3viles. Las grandes luces est\u00e1n salvadas por un total de catorce enormes vigas vierendel paralelas entre s\u00ed y perpendiculares a la fachada de la plaza. La influencia del grupo Archigram, es palpable en las novedosas y complicadas formas que tiene el edificio en cuanto a los much\u00edsimos tubos, barras y estructuras que invaden las fachadas, usando una \u00abtecnolog\u00eda en broma\u00bb. Archigram cre\u00f3 numerosos dise\u00f1os en los a\u00f1os 1960 llenos de fantas\u00eda y looks sicod\u00e9licos con influencias hippies. En sus proyectos abundaban los tubos, colores y estructuras met\u00e1licas exteriores.<\/p>\n
El Centro Pompidou ocupa poco menos de la mitad de su solar. La parte que sobra es una enorme plaza p\u00fablica considerada parte del edificio ya que en ella se hacen actividades relacionadas con el centro. El dise\u00f1o de este espacio exterior fue decisivo en la victoria de Piano y Rogers en el concurso. En la plaza se agolpan los teatros callejeros, dibujantes, peque\u00f1as tiendas callejeras y grupos de j\u00f3venes, todos ellos relacionados con el arte y la cultura. En los l\u00edmites de este espacio p\u00fablico hay colocados enormes tubos, algunos de ellos agrupados de dos en dos, que son los respiraderos del aparcamiento subterr\u00e1neo que ocupa todo el solar. El gran tama\u00f1o de estos tubos de refrigeraci\u00f3n y su semejanza con las v\u00edas de ventilaci\u00f3n de los barcos les convierten en elementos propios del Centro Pompidou, ampliando los l\u00edmites del edificio a toda la plaza. El suelo de \u00e9sta est\u00e1 inclinado ligeramente hacia el Centro Pompidou, funcionando el edificio de tel\u00f3n de fondo.<\/p>\n
Desde la restauraci\u00f3n del Centro Pompidou llevada a cabo desde septiembre de 1997 hasta enero de 2000, hay m\u00e1s restricciones en las actividades que se hacen en la plaza, habiendo m\u00e1s vigilancia tanto dentro como fuera del edificio. En esta reforma se abri\u00f3 al tr\u00e1fico algunas calles colindantes con la plaza que antes eran peatonales. El resto de edificios que forman parte de la plaza son, principalmente, de finales del siglo XIX, de estilo modernista y con influencias de edificaciones m\u00e1s antiguas. Los inmuebles que miran a la cara oeste del Pompidou tienen mansardas. En muchos de estos edificios hab\u00eda galer\u00edas de arte que resultaban ser muy visitadas gracias a la cercan\u00eda del Pompidou. Progresivamente, estas salas de arte dieron paso a tiendas, las cuales tienen mucho \u00e9xito gracias a la gran afluencia de turistas que visitan en Centro Pompidou.<\/p>\n
Este edificio es el tercer sitio m\u00e1s visitado de Par\u00eds. De esta manera, en el barrio que rodea al centro de arte hay una mezcla entre turistas y gente joven \u201ccanalla\u201d y desinhibida. Tambi\u00e9n viven yuppies, ejecutivos agresivos que viven en car\u00edsimos apartamentos. Jean Baudrillard escribi\u00f3 el libro L\u2019effect Beaubourg en 1977. En \u00e9l habla de lo que supone la construcci\u00f3n del Pompidou para el barrio en que se encuentra, una zona deprimida antes de la existencia de este centro de arte. Baudrillard dice en su libro que el arte del siglo XX es trasgresor, secreto y que quiere cambiar la sociedad. Tambi\u00e9n apunta que el previsto mal uso del Centro Pompidou es una expresi\u00f3n del odio que genera ese arte contempor\u00e1neo y misterioso.<\/p>\n
En cuanto a la estructura del edificio tiene en cada uno de los forjados trece huecos limitados por catorce vigas vieren del paralelas. Estas piezas son de un enorme tama\u00f1o y son prefabricadas, por lo que hubo que hacer un gran despliegue log\u00edstico para llevarlas al solar de construcci\u00f3n. Las vigas son visibles en las fachadas laterales (la norte y la sur). Las vigas de diferentes plantas se unen entre s\u00ed con tensores. Los pilares del Pompidou son met\u00e1licos con secci\u00f3n redonda. Hay una estructura inventada en este edificio conocida por el nombre de Gerberette. Son unas piezas met\u00e1licas horizontales ancladas a los pilares por uno de los extremos a modo de voladizos. Tienen una secci\u00f3n curva y su funci\u00f3n es sujetar las estructuras met\u00e1licas que sobresalen de las fachadas oeste y este. Su inventor es el ingeniero alem\u00e1n Gerberett, y se dise\u00f1aron para ampliar la superficie de los puentes. De esta manera, se observa que toda la estructura del Pompidou es met\u00e1lica, incumpliendo aparentemente la normativa parisina contra incendios. Sin embargo, esta legislaci\u00f3n es respetada ya que los pilares est\u00e1n refrigerados por agua que hay en el interior de cada uno de ellos.<\/p>\n
En las fachadas oeste y este hay \u00abcruces de San Andr\u00e9s\u00bb, unos tensores cruzados perpendicularmente entre s\u00ed, e inclinados aproximadamente 45\u00ba respecto del suelo, colocados en cada cuadrado formado por las barras horizontales y verticales que hay en el exterior de estas fachadas. Estos tensores son sorprendentemente finos y tienen mucha seguridad, es decir, que para que la estructura que conforman fracasase habr\u00eda que cortar bastantes de estos tensores. Para rematar la \u00abmara\u00f1a de barras y estructuras\u00bb que hay en las fachadas, en la que da a la plaza se suma la estructura que sujeta la escalera exterior. Hay barras y tubos de las fachadas que no tienen funci\u00f3n estructural, y su \u00fanico acometido es contribuir en el caos visual que dificulta la comprensi\u00f3n del espacio. Detr\u00e1s de este conjunto de barras y tubos est\u00e1n las fachadas propiamente dichas. Tienen un acristalamiento continuo, dividido en m\u00f3dulos rectangulares y con carpinter\u00eda met\u00e1lica ortogonal.<\/p>\n
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