{"id":4264,"date":"2013-02-14T08:20:12","date_gmt":"2013-02-14T08:20:12","guid":{"rendered":"http:\/\/servicioinformativodelaconstruccion.com\/?p=4264"},"modified":"2013-02-14T08:20:12","modified_gmt":"2013-02-14T08:20:12","slug":"horacio-carrena-todo-el-potencial-del-arte-plastico-en-un-signo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sicdigital.com.ar\/sic\/horacio-carrena-todo-el-potencial-del-arte-plastico-en-un-signo\/","title":{"rendered":"Horacio Carrena: todo el potencial del arte pl\u00e1stico en un signo"},"content":{"rendered":"

\"DSC09089\"<\/a>Horacio Carrena \u00a0naci\u00f3 en Buenos Aires el 28 de Enero de 1955. En 1978 se recibi\u00f3 de Profesor Nacional de Dibujo y Pintura, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes \u201cPrilidiano Pueyrredon\u201d de Buenos Aires. Expone desde 1979.<\/p>\n

\u00a0<\/b>En una entrevista exclusiva con el SIC recorre su obra y proyectos.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo te iniciaste en el arte pl\u00e1stico? \u00bfCu\u00e1l es tu formaci\u00f3n art\u00edstica?
\nSiempre desde chico me hab\u00eda interesado todo lo relativo al arte en general. Hasta mi adolescencia estudie m\u00fasica toque en varios conjuntos de jazz. Antes de terminar el secundario, conoc\u00ed a un profesor de dibujo, que me hizo descubrir el vasto campo de las artes visuales. Ah\u00ed me decid\u00ed, entre en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. Tuve la suerte de tener a muy buenos artistas de profesores como Ary Brizi, Miguel Angel Vidal y Carlos Silva, que me hicieron conocer la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica y la pintura generativa. Cuando termine la escuela, ya empec\u00e9 a presentar mi obra en premios y salones en el pa\u00eds y en el exterior. Todav\u00eda no ten\u00eda un estilo propio, estaba muy influenciado por el aporte de estos artistas.
\n\u00bfPorque te interesaste la signograf\u00eda? \u00bfQu\u00e9 nos podes contar al respecto?
\nComo te dec\u00eda anteriormente, en los primeros a\u00f1os mi obra era una abstracci\u00f3n geom\u00e9trica que se basaba principalmente en la luz. Eran obras muy elaboradas en forma y color, con diferentes planos en donde estaba muy marcado el contraste entre luz y sombra. Pero con el tiempo, esta geometr\u00eda tan racional no me decia nada. Me sent\u00eda como muy superficial y no captaba la energ\u00eda del cielo y de la tierra. Surgi\u00f3 entonces una \u00e9poca de crisis, entendida como cambio, donde pase por varias im\u00e1genes (hasta un corto periodo de paisajes figurativos), buscando algo donde poder elaborar otra imagen m\u00e1s profunda. Es as\u00ed, que un pintor amigo me mostro unos libros con pinturas y signos de los mayas y aztecas. Me interesaron mucho y estuve varios a\u00f1os investigando en estos signos. Me parecen muy pl\u00e1sticos y expresivos. Las primeras obras eran escrituras en color de esta signograf\u00eda, pero con el tiempo, empec\u00e9 a hacer una s\u00edntesis de los que m\u00e1s me interesaban y a combinarlos entre s\u00ed. Fueron surgiendo obras que llamo nuevos paisajes que aunque son abstractos tienen mucha relaci\u00f3n con el entorno natural que rodea al hombre igual que rodeo a los pueblos originarios hace 1000 a\u00f1os. Segu\u00ed con estas elaboraciones y con el tiempo y el trabajo, puedo decir que actualmente se me han incorporado a mi expresi\u00f3n ya no son signos ancestrales que copio, sino que estos me dieron una base para lograr un estilo propio. Trabajo muy libremente y me dejo guiar a donde me va llevando la obra.<\/p>\n

\"\"<\/a>\u00bfCu\u00e1les fueron tus hitos en el arte? \u00bfC\u00f3mo te atraviesa el arte en la vida cotidiana?
\n-Creo que en estos casi 35 a\u00f1os de carrera, he tenido muchos momentos alegres donde mi obra fue reconocida y otros momentos dif\u00edciles y duros que me han sacado las ganas de seguir. La vida del artista se ve en la historia, siempre fue dif\u00edcil. Siempre hay altibajos, algunos duran m\u00e1s y otros menos, pero si la vocaci\u00f3n es verdadera como sea, vas a seguir. Imaginemos a los artistas rusos y alemanes que les toco la segunda guerra mundial lo que tuvieron que pasar. El gran pintor Marc Shagall le dec\u00eda a un alumno: \u201ctene un trabajo fijo porque en el arte los periodos buenos duran poco.\u201d Joan Miro tuvo su taller reci\u00e9n a los sesenta a\u00f1os y en Espa\u00f1a reci\u00e9n lo empezaron a considerar unos a\u00f1os antes de morir. As\u00ed te podr\u00eda contar much\u00edsimas historias. Me puse muy contento cuando mi obra fue aceptada en concursos nacionales e internacionales, tambi\u00e9n en los premios que gane y en importantes proyectos que me han convocado como el proyecto Hoteles de Arte. Fui seleccionado para intervenir una habitaci\u00f3n en una cadena de estos hoteles en la costa espa\u00f1ola, donde tendr\u00e9 una exposici\u00f3n permanente y el dise\u00f1o de la llave que la llevara cada hu\u00e9sped que se aloja. Pero te digo que lo que m\u00e1s me hace sentir bien es cuando tanta gente que tiene obra m\u00eda, me ha dicho que se sent\u00edan muy bien al verlas y hasta una persona me dijo que hab\u00eda colgado un cuadro m\u00edo en el dormitorio y el mirar esa obra le ayudaba a levantarse. Creo que el artista tiene una funci\u00f3n social. El tema es que en esta \u00e9poca inmundamente econ\u00f3mica ya se trastoco todo\u2026<\/p>\n

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\n\u00bfCu\u00e1les son las obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas desde tu punto de vista?
\nYo trabajo por series. El desarrollo del signo es la base, pero seg\u00fan que material o t\u00e9cnica use van surgiendo las diferentes series y etapas. Pienso que se podr\u00edan sacar un par de obras de cada serie que mas la representan. A medida que vas trabajando van surgiendo las obras y de repente ves que hay algunas que en s\u00ed mismas logran expresar lo que yo quiero. Esas obras son las principales y resumen todo. Luego paso a otra serie, pero con el tiempo despu\u00e9s puedo volver a la anterior, nunca dejo cerrado nada.
\n\u00bfParticipas de muestras, exposiciones o talleres?
\nSi, participo mucho en exposiciones en el pa\u00eds y en el exterior. El tema del internet me ayudo mucho a que la obra fuese conocida en todo el mundo. Estoy en m\u00e1s de 10 galer\u00edas on line, y en la galer\u00eda promo-arte en Tokio que me maneja la obra hace 5 a\u00f1os. Tambi\u00e9n intervine un robot de carton para el MUBE en San Pablo, y el a\u00f1o pasado seleccionaron mi obra en el proyecto Sue\u00f1os. Se filmaron las obras y se pasaron en el Festival de Cine y Artes en Nueva York.<\/p>\n

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\n\u00bfD\u00f3nde te sent\u00eds m\u00e1s c\u00f3modo: con el dibujo o la pintura? \u00bfPorqu\u00e9? hemos visto que el grabado tambi\u00e9n te moviliza mucho,,,\u00bfque nos pod\u00e9s en relaci\u00f3n a esto?
\nEn general trabajo en todos los medios. Desarrollo las obras en forma paralela. Por ejemplo: estoy pintando un cuadro grande, lo dejo, termino un dibujo que empec\u00e9. Reci\u00e9n ah\u00ed veo la posibilidad de hacer un fondo para otra cosa lo hago. Yo no creo en los l\u00edmites entre pintor o escultor. El signo es tan fuerte que en todos los soportes y t\u00e9cnicas que me interesen lo aplico. Tambi\u00e9n hice una serie de peque\u00f1as esculturas en piedra y madera. Actualmente, estoy desarrollando mucha obra en papel y en pintura empec\u00e9 una serie que se llama Telares Rotos y se basa en los diagramas de los tejidos ind\u00edgenas.
\n\u00bfC\u00f3mo son los momentos de creaci\u00f3n?
\nPicasso dec\u00eda 95 % de transpiraci\u00f3n y 5% de inspiraci\u00f3n .Cuando comenc\u00e9 con los signos hacia much\u00edsimos bocetos antes de empezar cada obra. Todav\u00eda no estaba seguro y esta era una forma de llegar a la imagen que quer\u00eda m\u00e1s tranquilo. Ahora solo realizo un esbozo previo y empiezo a desarrollar la imagen sobre la obra misma. Creo que muchas im\u00e1genes me han surgido trabajando, investigando t\u00e9cnicas y materiales. Por eso lo de Picasso, puede estar la idea, pero despu\u00e9s cuando hay que plasmarla viene el problema. Empieza la resistencia del material y ah\u00ed esta la destreza o no del artista para lograr lo que se quiere.<\/p>\n

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\u00bfCu\u00e1les son los pr\u00f3ximos desaf\u00edos?
\nMi idea es seguir desarrollando esta tem\u00e1tica a ver a donde llego. Seguir explorando los materiales y los signos. Tambi\u00e9n estoy agregando nuevas tecnolog\u00edas como al arte digital y la electrograf\u00eda que est\u00e1n abriendo nuevas posibilidades para la imagen. Como idea final quer\u00eda agradecer a Dios por esta vocaci\u00f3n y a mi familia por la ayuda que me dieron siempre y rescatar una frase de Santa Teresita que dice: si no existir\u00edan los artistas en el mundo, el mundo morir\u00eda.<\/p>\n

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